21世紀動畫電影TOP20,國產動畫何時上榜?
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2019-08-22 00:00:00

美國著名媒體IndieWire在2017 年評選而出榜單



《哪吒之魔童降世》成為暑期檔救市爆款,目前票房已超《紅海行動》成為中國影史第四賣座的電影。但就影片內容本身來看,它能否稱得上“偉大的動畫片”還很難說。畢竟,有不少觀眾認為,79年的《哪吒鬧海》在想象力上更勝一籌。

 

要論偉大的動畫電影,首先浮現在我們腦海的會是皮克斯和吉卜力工作室。但其實除了這兩家巨頭之外,還有另一方廣闊的天地。


 

動畫電影正變得越來越具藝術感,因為越來越多的人意識到它不僅僅是專屬兒童的媒介,越來越越多的動畫公司和獨立工作室創造出杰出的定格、手繪和3D動畫作品。

 

進入新世紀之后,動畫電影發展之迅猛,以至于我們可能沒有意識到,奧斯卡在2001年才開始設立最佳動畫片獎。在2010年之前,每年只有三部動畫片獲得奧斯卡提名,但自那以后,動畫作品日漸增高的水準已經反映在了獎項的競爭力上(《飛屋環游記》《玩具總動員3》等片相繼提名奧斯卡最佳影片獎)


不過遺憾的是,并不是每一部杰出的動畫片都入圍了奧斯卡或下面這份榜單,比如《紅海龜》(The Red Turtle)、《酷波與兩條線》(Kubo and the Two Strings)、《歐內斯特與塞萊斯汀》(Ernest and Celestine)等片都是非常值得提名的。


二十一世紀最佳動畫電影TOP20

The Best Animated Films of the 21st Century
(由美國著名媒體IndieWire在2017 年評選而出)


20.

藍調之歌

Sita Sings the Blues (2008)

導演:妮娜·佩利



妮娜·佩利(Nina Paley)的《藍調之歌》是一場視覺盛宴,也是對印度文學名著進行個人化重述和解讀的實驗。影片在改編印度兩大史詩之一《羅摩衍那》的同時,也對其進行了評論。


《羅摩衍那》講述的是羅摩王子從邪惡國王拉瓦那手中救出妻子西塔的故事。佩利將這部電影分成三個故事,每個故事都通過不同的動畫技術制造不同的畫風。其中改編最直接的故事,使用了拉杰普特繪畫風格(Rajput paintings,古代印度的一種細密畫,多以《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》及其他印度教神話為表現內容),并動用了希臘合唱團來闡釋原著詩歌的含義。另一個故事類似《羅摩衍那》,但時間設定在現代,證明了原著文本的永恒性。最后一個故事講述了一個更具主動性的“西塔”,她通過使自己成為獨立女性來修改原始的故事。通過把權力交到“西塔”的手中,讓她不再只是一個處于困境中的女人,佩利最終讓《藍調之歌》成為一部重新定義神圣作品的激進電影。它足夠大膽,所以令人印象深刻。——Zack Sharf

 

19.

《小羊恩》

Shaun the Sheep Movie (2015)

導演: 馬克·伯頓 / 理查德·斯塔扎克



誰會想到《超級無敵掌門狗》的衍生電影會和原始系列一樣好呢?甚至很多人認為它比原始系列更好。阿德曼動畫公司(Aardman Animation)悄悄推出的這部大膽之作讓這個公司實現了自我超越。影片有一個簡單的故事開頭(肖恩和他的同伴在遠離農場的一天中造成了很多惡作劇)以及充滿娛樂性的場景裝置。電影中根本沒有對白——或者說,至少聽不出有什么對白,因為綿羊的叫聲與現實世界中的羊叫聲差不多,而人類的說話聲也與《史努比》中大人的聲音沒什么不同。《史努比》是把更多的焦點放在了近乎卓別林式的瘋狂行為上。評價一部動畫電影成對成人和兒童一樣具有娛樂性,感覺像是泛泛而談,但《小羊肖恩》確實做到了其實很少作品能做到的這一點。——Michael Nordine


18.

《失常》

Anomalisa(2015)
導演: 查理·考夫曼 / 杜克·約翰遜

  


“每個和你交談的人都會有這么一天,有些是美好的,有時候則不,但他們都有過這樣的日子。盡管查理·考夫曼(Charlie Kaufman)在進軍動畫圈的過程中經歷了種種痛苦和歡樂,但這個看似簡單的提醒仍然是他最深刻的思考之一。當我們迷戀上一個新認識的人時,我們可能會忘記自己和我們的愛人——尤其是在辛辛那提(美國俄亥俄州西南部城市)的一次商務旅行中(影片中的情節)——但考夫曼刻畫那些令人神魂顛倒的過往記憶的方式有著讓人難以直視的誠實。


配音方面,大衛·休里斯和詹妮弗·杰森·李的表現都很出色。而讓湯姆·諾南為其他所有角色配音的決定,可能是這部電影真正的天才之處。當然,這是一部非同尋常的電影,因為罕見所以顯得更加特別。從邁克爾的錯誤中吸取教訓,銘記它,即使你已經結束一切回到日常的平凡之中。——MN

 

17.

《瘋狂約會美麗都》

Les triplettes de Belleville(2003)
導演: 希爾萬·肖默



極少有無聲電影能像希爾萬·肖默的《瘋狂約會美麗都》這樣獲得如此高的國際知名度。在法國漫畫風格的筆觸下,那些角色要么慵懶地倒進畫框,要么興高采烈地蹦蹦跳跳,這全憑他們的心情。影片的配樂優美動聽、令人陶醉,因此獲得了奧斯卡最佳原創歌曲提名(影片本身也獲得了最佳動畫長片提名)。故事講述的是一位慈愛的婆婆不顧一切地拯救孫子,其中充滿了情感、精神和幽默,使這部影片在經典動畫陣列中獲得了應有的地位。——Jude Dry

 

16. 

《樂高大電影》

The Lego Movie(2014)
導演:菲爾·羅德 / 克里斯托弗·米勒

 

菲爾·羅德(Phil Lord)和克里斯托弗·米勒(Christopher Miller)執導的這部轟動一時的動畫大片,確實讓人嘆為觀止。這對導演二人組曾憑借“屎尿屁”喜劇《龍虎少年隊》(21 Jump Street)讓所有人都感到驚喜,如今他們再次用這部玩具品牌“宣傳片”驚艷四方,原本大家并不覺得一部“宣傳片”能拍得這么好看。


這部影片因其辛辣的諷刺和豐富多彩的視覺風格而廣受好評,它解構了俗套的類型大片公式,并將其重新塑造成一個又一個無厘頭的橋段。克里斯·帕拉特(Chris Pratt,《銀河護衛隊》男主)配音的蠢萌的樂高玩具角色堪稱完美,他必須摧毀統治樂高世界的邪惡大總裁。而時髦的朋克溫斯黛,則是一個悲情但具有超能力且趣味十足的女孩角色。憑借創造性的CG技術讓樂高玩具運動起來,制造出源源不斷的笑料,《樂高大電影》成為這個時代一個經典。——JD

 

15. 

《料理鼠王》

Ratatouille (2007)
導演: 布拉德·伯德 / 簡·皮克瓦

 

憑借這部《料理鼠王》(Ratatouille),導演布拉德·伯德(Brad Bird)挽救了一個有問題的項目,并為皮克斯樹立了一個新標桿。表面上它是一部兄弟喜劇,講述了一只有著烹飪天賦的小老鼠雷米與一位想成為廚師的餐廳學徒之間的故事,但內核其實是導演對烹飪,藝術和純真的贊美。當脾氣暴躁、憤世嫉俗的美食評論家科隆嘗了一口這只嚙齒動物的同名菜肴時,他以一種凈化的方式回到了童年。


這是一個荒謬至極的法國鬧劇,同時,動畫本身的智慧創造出了生動活潑的老鼠形象、精致的巴黎糖果以及令人垂涎的美食。在現實生活中,餐館和老鼠不可能共存,但拜伯德和皮克斯所賜,它們依靠“漫畫母乳”得以成型。——Bill Desowitz

 

14.

《哈爾的移動城堡》

ハウルの動く城 (2004)
導演: 宮崎駿


因《千與千尋》獲得奧斯卡獎對和平主義者宮崎駿來說是一粒苦甜參半的藥丸,畢竟他對美國入侵伊拉克充滿了憤怒。作為回應,他把自己的精力投入了到這部美麗、傷感和復雜的反戰電影中。這部影片證明了生命應該被珍惜,年老也不是一種詛咒。


故事發生在戰爭時期的一個魔法王國,一個帽子店女孩蘇菲與移動城堡的主人哈爾發生的感情,最終被惡毒的巫婆變成了80歲的老太婆。一場逆轉詛咒的旅程開始了,蘇菲也加入了反抗的陣營。那場置于背景的毫無意義的戰爭,并沒有帶來一個關于善惡的故事,而是一場沒有人應該受到指責、所有人都要承受痛苦的悲劇。這部動畫本身是宮崎駿最復雜的作品之一,有著令人驚嘆的場景設計,是這位大師創作生涯中技術要求最高的作品之一。——Chris O’Falt

 

13.

《鬼媽媽》

 Coraline (2009)
導演: 亨利·塞利克

 

動畫師亨利·塞利克(Henry Selick)已經通過《圣誕節前的噩夢》(蒂姆·伯頓編劇)和《飛天巨桃歷險記》等影片不斷完善了他的定格動畫技術。他使用靈活的數碼相機,在大量微型場景中逐幀拍攝人偶,然后連成動畫。他的代表作——魔幻哥特式童話《鬼媽媽》,比以往任何一部定格電影都要出色。

 

影片的女主卡洛琳是個內心極其孤獨的女孩,住在鄉下一棟搖搖欲墜的新房子里。工作狂父母對她疏于關心和照顧,她只得在另一個平行宇宙中尋求安慰,在那里與另一組幻想中的父母玩耍和烹飪,并照料一個神話般的花園。

 

無可挑剔場景人物,全部由美術師們花費數月時間手工制作而成,包含了大量手工操縱的人偶和上千朵紙花。


人偶由一副金屬骨架支撐,附有塑料硅制作的皮膚、手工制作的服裝和可替換的頭部。這些頭部被儲存在托盤里,有各種各樣的表情:皺眉、微笑、噘嘴……因為幾乎每一個鏡頭里都有卡洛琳,所以他們總共制作了20個卡洛琳人偶。一位動畫師在俄勒岡州波特蘭市巨大的萊卡倉庫里,為期三年半的時間拍攝50個左右的四分之一比例縮小的黑色窗簾微型布景,僅僅是為了制作一個10秒鐘的鏡頭。塞利克的團隊由美術師、裝配工、電工、燈光師、服裝設計師、化妝師、配音演員和動畫師組成。他們精心制作了影片場景的所有元素。從7英寸高的卡洛琳人偶和小黑貓,到微型樹木、樹葉和草葉,再到閃亮的燈光,塞利克讓這個世界充滿了生機。——Anne Thompson

 

12.

《飛屋環游記》

Up (2009)
導演: 彼特·道格特 / 鮑勃·彼德森


《飛屋環游記》的片名只有兩個字母,但它是一部關于重拾童年夢想、建立不可能的友誼、崇拜不值得崇拜的英雄以及無盡傷感的內容龐大的電影。

 

上映于2009年,由老戲骨愛德華·阿斯納(Ed Asner)和克里斯托弗·普盧默(Christopher Plummer features,《音樂之聲》男主)擔當配音的《飛屋環游記》,創造了自《綠野仙蹤》以來電影中最令人難忘的天堂之屋。

 

當脾氣暴躁的卡爾被迫住進養老院時,這個曾經專賣氣球的老人想出了一個宏大的計劃,打算離開他的中產階級社區。他成功了,還帶上了一個意想不到的乘客——一個自稱是“荒野開拓者”的小男孩小羅。

 

這部電影漂亮的角色形象和繪兒樂(Crayola)般的色彩風格反襯得開場更加令人心碎,因為卡爾在冒險前想起了他青梅竹馬的妻子艾莉。看到他們經歷過一次生死離別,你不僅會比看到《獅子王》父親之死和《小鹿斑比》母親之死更加難過,還會比看到迪士尼所有動畫片的死亡情節都更加難過。——Jenna Marotta

 

11.

《紅辣椒》

パプリカ(2006)
導演: 今敏



今敏并不廣為人知,所以很多影迷可能沒有意識到,這位動畫大師在2010年因癌癥去世(享年47歲)是一個巨大的損失。克里斯托弗·諾蘭和達倫·阿倫諾夫斯基(Darren Aronofsky,《黑天鵝》導演)都受到了他的電影創造力的啟發;《盜夢空間》的根源可以在今敏的最后一部電影《紅辣椒》中找到。這部電影講述的就是一種能讓治療師進入病人夢境的設備。但諾蘭需要不斷暫停,以便讓觀眾跟上用對白驅動的闡述,而今敏的電影可以不費吹灰之力地展示出他自己完全理解的對時間、空間、夢想和現實的觀念。——CO

 

10.

《玩具總動員3》

Toy Story 3 (2010)
導演: 李·昂克里奇

 

一位看《飛屋環游記》前15分鐘里從未哭過的人說,當看到《玩具總動員3》里的伍迪、巴斯光年和其他成員不僅要面對似乎注定的厄運,還要接受他們共同的命運,他感到感到難以置信的痛苦。而在這個關鍵一幕來臨之前,他認為《玩具總動員3》就已經是有史以來最感人的動畫電影之一。

 

皮克斯過于頻繁地推出續集,可能會讓很多人對該片的質量不抱有太多信心。但任何持懷疑態度的人,比如我,應該記住,該公司最好的電影就是一個系列的第三部,好像從一開始就不需要第一部。接下來的幾部《賽車總動員》可能會讓我們失望,但在《玩具總動員》中至少都會有一部讓我們感動。——MN

 

9.

《和巴什爾跳華爾茲》

Waltz With Bashir (2008)
導演: 阿里·福爾曼



阿里·福爾曼(Ari Folman)這部飽受爭議的杰作很難被歸類,這不僅僅是因為一部“動畫紀錄片”聽起來有多自相矛盾。它是如此奇怪,因為它存在于現實和想象之間高度沖突的邊界之上——既非真實也非虛構,而是記憶中模糊的中間地帶。

 

首先也是最重要的一點,它講述了一段記憶。福爾曼這部片回顧了自己19歲時作為以色列士兵目睹1982年黎巴嫩戰爭中難民大屠殺的經歷,試圖給他自己內心最黑暗的角落里照進一些光。通過拜訪了當年的戰友、朋友和心理醫生,拍下他們的談話,然后疊加到影片如幽夢般Flash動畫中,福爾曼將一個充滿罪惡感的回憶錄變成了一幅獨特的歷史畫像,縈繞在我們心頭,久久不能忘卻。

 

很多電影都被稱為是“令人難忘的電影”,但《和巴什爾跳華爾茲》真正闡釋了它的含義,成為少數幾部真正獲得這一殊榮的電影之一。——David Ehrlich

 

8.

《今夕何夕》

World of Tomorrow (2015)
導演: 唐·赫茲菲爾德

 


是的,這部由唐·赫茲菲爾德(Don Hertzfeldt)執導的影片是一部動畫短片,但它在17分鐘內包含的創意和情感豐富度,其實超過了大多數兩小時的長片(包括本榜單上的某些影片)

 

故事圍繞著一個名叫艾米莉的女孩展開,她被她的成年克隆體邀請去未來旅行。艾米麗天真爛漫的童真與對世界的悲觀看法交織在一起,形成了一層令人心碎的戲劇色彩。因為她還年幼,無法理解成人所做的一切。與此同時,赫茲菲爾德那看似原始的畫風,其實表現的是一系列豐富多彩的情感與生活的脈動。

 

我們不可能傾心于這部短小精悍的作品。它講述了一個深刻的哲學故事,正因為精簡,所以引人注目。它可以與克里斯·馬克的《提》(La jetée,1962)相提并論,成為電影史上最偉大的短片之一。——CO

 

7. 

《我在伊朗長大》

Persepolis (2007)
導演: 文森特·帕蘭德 / 瑪嘉·莎塔琵


 

瑪嘉·莎塔琵(Marjane Satrapi)的圖像小說《我在伊朗長大》以伊朗伊斯蘭革命為背景,講述了莎塔琵的自傳體成長故事。

 

雖然這部電影現在時間的場景是彩色的,但是占絕大比例的伊朗回憶的場景都是黑白的,這不僅是為了忠實于漫畫,而且是一種風格上的選擇。莎塔琵認為這樣的處理方式,有助于表現伊朗與其他國家的不同之處。

 

這部影片經久不衰的魅力在于,盡管它非常個人化,但仍能引起人們的共鳴。瑪嘉的故事引人入勝,是一段有趣的歷史記錄,但它同時也是一段我們如何努力與他人建立關系,尋找自我的故事。我們每一次心碎和幸福的經歷都可以在瑪嘉的經歷上找到對應。

 

《我在伊朗長大》是2007年戛納電影節評審團獎的共同得主(另一部是《寂靜之光》),并成為本世紀最重要的成長故事之一。——Jamie Righetti

 

6.

《機器人總動員》

WALL·E (2008)
導演: 安德魯·斯坦頓


這是安德魯·斯坦頓(Andrew Stanton)執導的2008年皮克斯杰作,無論從那個角度看,都堪稱完美。皮克斯那大眾藝術性+動人故事的策略總是十足有效。

 

在過去700年的時間里,垃圾收集機器人瓦力(WALL·E)一直在費力地清理地球上的一塊廢墟,但這份工作是徒勞無獲的,因為坦白地說,這塊廢墟其實變得更糟糕了。然而,盡管瓦力已經獨自生活了幾十年,但他的好奇心和人性只增不落。他喜歡收工后看幾百年前的歌舞片,此外還有一只蟑螂朋友作伴。他的內心是如此溫柔、甜蜜,以至讓人心疼。瓦力唯一需要的就是有人來分享這一切,所以當伊芙出人意料地出現時,現代電影中最驚艷也最有價值的愛情故事之一也便隨之開啟了。

 

但這還不是全部,斯坦頓一如既往地在影片中加入了文化批判——他通過瓦力和伊芙帶出那些自我麻痹的人類,他們沉溺在能獲得無限歡樂的懸浮椅中,只消費而從不實體社交,自我人格暴露無遺。

 

兩個機器人能夠在一個沒有情感的宇宙中感覺到一些東西,這是一個足夠基本的前提,但《機器人總動員》真正的訣竅是,它實際上使用了能夠激發真實情感的東西。即使與皮克斯后來10年出品的最激動人心的動畫相比,它看起來依舊新奇。而且,托馬斯·紐曼(Thomas Newman)的配樂,給影片的每一幀都附上了雄偉和魔力。這部電影在過去十年里從未落后一步,它的舞蹈從未停歇。——Kate Erbland

 

5. 

《起風了》

風立ちぬ (2013)
導演: 宮崎駿



宮崎駿憑借這首優美得難以形容的絕唱鞏固了他作為電影史上最偉大動畫家的地位。這部電影講述的是零式戰斗機設計師堀越二郎的故事。關于這部電影的一切都非同尋常,首先動畫傳記片這一種類本身就少之又少,更不用說那些二戰中備受爭議的人物了。想象一下,如果布拉德·伯德(Brad Bird,《超人總動員》導演)在皮克斯拍了一部關于羅伯特·奧本海默(原子彈之父)動畫片,那將會引起怎樣的社會反響。

 

《起風了》最終克服了伴隨這部電影上映而來的爭議,成為一首無與倫比的令人難忘的頌歌,歌頌我們最美麗的夢想的創造過程和為此付出的艱辛。——DE

 

4.

《海底總動員》

Finding Nemo (2003)
導演: 安德魯·斯坦頓 / 李·昂克里奇


 

在她的第二部情景喜劇邀約被取消后,艾倫(Ellen,著名脫口秀主持人)——80年代女性和90年代LGBTQ群體的先驅——發現自己剛剛起步的影視生涯陷入了平靜。就在這時候,皮克斯邀請她扮演一條有短期失憶癥的魚——多莉,她幫助一位焦慮的父親從牙醫的水箱里找回了他的兒子。

 

《海底總動員》成為2003年票房第二高的電影,同年,艾倫推出了她的熱門脫口秀節目(艾倫秀)。皮克斯憑借這部電影獲得了第一個奧斯卡最佳動畫長片獎,而且該片的DVD迄今仍然是有史以來最暢銷的。艾倫主持了奧斯卡頒獎典禮,獲得了總統自由勛章,她的表演在Twitter上吸引了超過7500萬粉絲,當然,她也是續集《海底總動員2》的主角。至于開頭說的平靜?不存在的。——JM

 

3. 

《輝夜姬物語》

かぐや姫の物語 (2013)
導演: 高畑勛



面對一部改編自古代民間傳說的電影,抱著大團圓結局的希望永遠都是不明智的——過去的故事講述者并不像后來的電影人那么溫和。換句話說,人們看迪斯尼電影時不可能準備好接受像《輝夜姬物語》這樣震撼人心的結局。這是一個基于公元10世紀的日本傳說改編的故事,制造了在任何動畫電影里都不曾有過的情感撕裂,除了他自己的《螢火蟲之墓》。

 

高畑勛的水彩畫風格中融入了一種苦樂參半的簡約感,但這個講述一個來自月球、被施了魔法的女孩由底層伐木工人撫養長大的童話故事,卻是令人難忘地充實而充滿生氣。不過最令人傷心應該是,這部悲傷的杰作也許我們能看到的最后一部吉卜力作品。——DE

 

2.

《了不起的狐貍爸爸》

Fantastic Mr. Fox (2009)
導演: 韋斯·安德森



韋斯·安德森的真人電影經常有一種刻意為之的定格動畫感,所以并不奇怪他會拍這樣一部畫面中的一切都由設計師和美術師手工制作的定格動畫電影。

 

安德森的《了不起的狐貍爸爸》與其說是對深受追捧的羅爾德·達爾(Roald Dahl)小說的改編,不如說是導演想象自己的故事世界的起點。這是一個令人驚訝的成人世界,充滿了對21世紀人類的哲學思考。

 

不過,它也是一個歡樂的兒童故事,充滿了滑稽和幽默,由喬治·克魯尼、梅麗爾·斯特里普以及韋斯·安德森自己通過詼諧的配音演繹出來。——CO

 

1.

《千與千尋》

Spirited Away(2001)
導演: 宮崎駿

 


得到你想要的東西是一件既美好又可怕的事情。在宮崎駿滿籃的杰作中,這顆令人驚艷的珍寶講述了年輕女孩千尋在一個充滿了被詛咒的動物、惡毒的女巫和“無臉男”之地的奇幻之旅。正是宮崎駿這部集神奇與詭異于一身的教科書級作品,使一個現代童話能與經受過時間考驗的《格林》和《伊索寓言》,以及無數流傳至今的古代傳說相媲美。

 

英雄和惡棍可以瞬間轉換,善意的手可以用來制造罪惡,邪惡的敵人會有一天會得到救贖……對于一個正在經歷一段奇怪而危險的旅程的孩子來說,還有什么是比這更好的一課呢?無臉男、湯婆婆、錢婆婆和白龍,都可以視為這個青少年寓言的符號,用于表現現代人與自然的關系、我們對待長輩的方式……

 

在色調、色彩、和主題思想上,它簡直是吉卜力工作室的萬花筒,并在故事講述者的統領下得到完美調控。

 

影片的結尾完美地升華了這個游逛神奇世界的故事。回到現實世界時,你仍然安然無恙,但某些你無法確定東西已經發生了變化。這是電影、動畫或其他藝術的偉大允諾,在這里你可以呈現盡可能多的幻想之上的真實。——Steve Greene

 

來源:IndieWire

編譯:元刀


附:

21世紀最偉大的十部日本動畫電影丨BFI

來自BFI網站(最權威的電影榜單評選機構)

 

《千與千尋》2001,宮崎駿

《東京教父》2013,今敏

《心理游戲》2004,湯淺政明

《紅辣椒》2006,今敏

《惡童》2006,邁克爾·艾里亞斯

《穿越時空的少女》2006,細田守

《給桃子的信》2011,沖浦啟之

《輝夜姬物語》2013,高畑勛

《在這世界的角落》2016,片淵須直

《你的名字。》2016,新海誠


 互動 

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   文章來源:IndieWire 
本文由 @頭條 原創發布于拍電影網,未經許可,禁止轉載。
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