新晉奧斯卡終身成就獎得主:冥想讓我更有創造力
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2019-11-04 00:00:00

在昨天的奧斯卡理事會獎頒獎典禮,73歲的大衛·林奇獲得了奧斯卡終身成就獎。


在10月28日的奧斯卡理事會獎頒獎典禮,73歲的大衛·林奇獲得了奧斯卡終身成就獎。他曾執導了《穆赫蘭道》《我心狂野》《藍絲絨》《象人》等經典作品,其中《穆赫蘭道》被國內影迷奉為“燒腦神作”。此前,他曾獲得過第63屆威尼斯電影節終身成就金獅獎,但在奧斯卡上,僅有四次提名,從未獲獎。顯然,先鋒另類的電影風格,讓他更受歐洲電影節的歡迎。


大衛·林奇是冥想的狂熱分子,已經堅持冥想40多年了。他甚至建立了一個“基礎意識教育與世界和平”的基金會,希望通過這個基金向全世界傳授冥想之道從而創造世界和平。粉絲們都擔心他陷入其中無法自拔,從而徹底放棄拍電影(好在他于2017年推出了《雙峰》的第三季)


在下面這篇采訪文章中,大衛·林奇解釋了冥想到底對他帶來了怎樣的影響。有意思的是,他認為人應該帶著美化的眼鏡看世界,應該樂觀,應該享受工作和生活的樂趣。但他的電影風格卻跟他倡導的這個理念完全相反,所以采訪者尖銳地提問:你的電影卻是通過黑暗的眼鏡看世界的啊。林奇的回答是,那些“痛苦”、“折磨”是講故事需要的元素,而人并不需要經歷痛苦才能展示痛苦。


來源:The Talks
翻譯:翰光
原址:http://the-talks.com/interview/david-lynch

Q:林奇導演,你是因為心中有火氣,所以才去學“冥想”(超覺靜坐)的嗎?

 

林奇:不是,我知道我有火氣,這世界有火氣的人多的是,我只是其中一個。人總是會肆無忌憚地對親密的人發火,因為似乎不會有什么懲罰——我就對我的第一任妻子發火。然后,我開始冥想。兩周后,她過來跟我說:“你怎么變了?”我說:“什么意思?”然后她說:“你怎么不發火了?”她再也沒有見過我發火了。經常是這樣,當人開始冥想,他沒有那么快能感受到自己的改變,而他周圍的人會很快注意到。


Q:那你為什么開始練習冥想?

 

林奇:我第一次接觸冥想是在1973年,當時的一個觀念是,人類可以通過冥想得到啟示。那種想法讓我瘋狂,因為我聽到說我們其實只開發了大腦的5%-10%。那其他部分用來做什么呢?怎么能開發得更多?極限是多少?很多人說冥想就像慢跑,或者像在沙灘上享受陽光浴。這些其實都是對冥想的誤解。冥想其實是向你的內在探索,一直探索到生命的最深層次,那超驗的(神秘的),絕對的,完整的,真實的東西,然后感受他們。人類是為它而造的。


Q:既然你的電影由更高的意識操縱,那你會覺得自己是個更卓越的藝術家嗎?

 

林奇:我不知道。當你開始冥想的時候,你就可以在更深層次上捕捉靈感。首先直覺會得到增長,而藝術作為情感和思想的結合物,它首先需要的就是直覺。當你在畫畫的時候,會胸有成竹,會享受創作的過程,拍電影也一樣。冥想時,你工作的樂趣會增加,任何事情的樂趣都會增加,思維會保持活躍的狀態,情緒也能控制自如。你應該知道這是什么意思,就是你整個知覺的發達。那種感覺真的太棒了!


大衛林奇的頭發與藝術作品

 

“生活就是一部不間斷放映的電影,數以億計的靈感在此游動,你要做的只是抓住它們。

 

Q:你還會時常感到不安和沮喪嗎?

 

林奇:還是會有一陣一陣的沮喪和憎恨,但相對來說,它們的程度越來越輕了。所以痛苦也跟著減少了。人類不是生來承受痛苦的,享樂才是人的天性。我們應該快樂。我們完全有可能被幸福填滿,在工作時感到真正的、深切的幸福,完全的清醒和愉悅。當你工作的幸福感增長的時候,你生活的樂趣都會變得更加強烈。

 

Q:你能更具體地說下冥想是怎么影響你日常生活的嗎?

 

林奇:生活中發生的事還是那樣,但你經歷它們的過程變得更加美好了。《沙丘》(Dune,1984)那部電影差點要了我的命,太可怕了。我非常認可這部電影,也確實投入了非常多(但映后反響很差),是因為冥想我才沒從懸崖上跳下去。有句諺語說:世界就是你自己的樣子(The world is as you are)。當你戴著骯臟的灰暗眼鏡看世界,你的世界就是暗淡無光的。當你戴著美化一切的眼鏡看世界,你就會潛入并體驗到極樂意識、創造力、智慧,所有這些有益的事物的無限海洋。那就是世界貼近你的方式,而且它變得更加美好。


《沙丘》

 

Q:但你的電影似乎是通過黑暗的眼鏡看世界這是為什么?

 

林奇:如果你看到一部電影,它開頭是平和的,中間也是平和的,最后還是平和的,那這算什么故事呢?講一個故事,是需要對比和沖突的。光明與黑暗的制衡、情節的波折……所有這些都是故事必需具備的。但這并不意味著拍電影的人必須經受痛苦才能夠展示痛苦。故事本該有痛苦,但人不該有。


Q:你的一部電影的靈感是如何組建起來的?

 

林奇:我總說靈感是前進的驅動力,靈感是上帝給你的巨大恩賜,一個讓人癡迷的靈感是你會去拼命抓住的東西。每次我拍自己原創劇本的電影時,都會是這樣。整個事情不是一蹴而就的,而是一個片段一個片段地來,然后這些片段最終形成一個劇本。你把一個靈感寫下來并保存好,直到下一個靈感出現,慢慢地,你會發現大多數的靈感都處在一個劇本中——它們是有組織的靈感。然后你再把這個劇本拍出來,去剪輯,去做混音。這是一個過程。靈感可以給你帶來一個抽象的故事,也可能會帶來一個通俗的故事。


 

Q:那你更喜歡哪種?

 

林奇:我喜歡所有不同種類的電影,沒什么定律。有些抽象的電影根本打動不了我,有些卻讓我發瘋一樣著迷。有些通俗的電影對我來說一無是處,但有些真的會讓我激動不已。這就是電影,它有無數種特質。人們都說,電影結合了七種藝術,它是非常完善的媒介,不會限制你創造其它的特質。電影是一種極其特殊、美妙的媒介。

 

Q:有沒有哪些電影是你向往的?

 

林奇:每個人都應該找到屬于自己的風格。戈達爾、費里尼和伯格曼是我的偶像,但這不是說我要去復制他們。《日落大道》《后窗》《八部半》、雅克·塔蒂的《我的舅舅》或者《于洛先生的假期》《后窗》、庫布里克的所有電影、費里尼的所有電影、可能還有伯格曼的所有電影——這么多偉大的電影都是我的靈感來源。


《藍絲絨》


Q:這些電影是否會在潛意識上影響你的創作?比如有人會說,《藍絲絨》的窺淫癖情節受《后窗》的影響。

 

林奇:我不確定是不是這樣。電影已經誕生了110年或者更久,任何人都不可能拍出一部跟過去沒有任何相似性的電影。對我來說,《藍絲絨》就是《藍絲絨》,《后窗》就是《后窗》。你可以說《日落大道》或者《后窗》已經為我創造了一個現成的靈感,我愛它們,甚至受到它們的啟發,但生活本身就是一個不間斷放映的電影,靈感會一直從這部“電影”里涌現,所以很難說是那些電影創造了這些靈感。總而言之,生活中有數以億計的靈感在游動,你要做的只是抓住它們。


- FIN -

投稿/合作:pmovie-learn

原作者:翰光   
本文由 @頭條 原創發布于拍電影網,未經許可,禁止轉載。
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